수도꼭지 열자 뱃고동 소리가… 옛 부산진역의 기억

부산판화가협회 ‘글로컬 프로젝트’ 국제전
판화부터 사운드 설치까지 11개국 69명
시간·몸·기억의 시선으로 삶의 흔적 짚다
22일까지 동구문화플랫폼…해설·체험도

김은영 기자 key66@busan.com ｜ 2026-11-11 09:37:50

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사운드 아티스트 정만영의 2026년 신작 ‘순환하는 소리’ 설치 부분. 수도꼭지를 열면 소리가 흘러나온다. 김은영 기자

사운드 아티스트 정만영의 2026년 신작 ‘순환하는 소리’ 설치 전경. 김은영 기자

사운드 아티스트 정만영의 2026년 신작 ‘순환하는 소리’ 설치 부분. 수도꼭지를 열면 소리가 흘러나온다. 김은영 기자

길게 이어진 호스 끝의 수도꼭지를 돌리자 소리가 흘러나온다. 처음 연 수도꼭지에서는 물소리가 났고, 다음 수도꼭지에서는 새소리가 들렸는가 하면, 또 다른 수도꼭지에선 뱃고동 소리와 파도 소리, 깡깡이 소리가 이어졌다. 사운드 아티스트 정만영의 2026년 신작 ‘순환하는 소리’다. 작가는 도시의 철도와 항만이 사람과 물자를 이동시키는 통로였듯, 소리 역시 시간과 장소를 가로질러 이동하며 흔적을 남겼을 것이라 말한다.

김지오 작가의 사운드 설치 ‘눈으로 연주하기’(2026) 설치 전경을 두 관람객이 살펴보고 있다. 김은영 기자

김지오 작가의 사운드 설치 ‘눈으로 연주하기’(2026) 설치 부분. 김은영 기자

김지오 부산대 교수의 사운드 설치 ‘눈으로 연주하기’는 작가의 두상을 3D 스캔한 기계적 신체에서 툭 튀어나온 ‘눈’이 무언가를 타격할 때마다 소리를 낸다. 철컹거리는 기차 소리 너머 사람들로 북적이는 대합실의 웅성거림이 뒤섞인다. 과거 철도 역사였던 전시장(옛 부산진역)의 장소성을 환기하듯, 한국철도공사에서 공수한 실제 철도 레일 조각이 사운드스케이프 오브제로 놓였다.

부산판화가협회가 주최·주관하는 ‘2026 글로컬 프로젝트#3: 유유자적 사(史)적인’이 지난 3일 시작해 오는 22일까지 동구문화플랫폼(옛 부산진역)에서 열리고 있다. 서유정 전시감독이 기획한 이번 전시는 한국을 포함한 11개국 작가 69명이 참여하는 장소특화형 국제전으로, 판화를 중심으로 회화·설치·영상·사운드·사진 등을 선보인다. 전시 운영위원회는 곽태임·김다희·탁경아·이원숙·허태명 작가로 구성됐다.

2026 글로컬프로젝트#3 ‘유유자적 사的적인’ 전시가 이뤄진 동구문화플랫폼 실내 전경. 부산판화가협회 제공

‘글로컬 프로젝트’는 올해로 세 번째를 맞았다. 옛 부산진역을 무대로 도시의 변화 속에서 충분히 기록되지 못한 개인의 삶과 일상적 몸짓, 장소에 남은 물질적 흔적을 살핀다. ‘유유자적’은 장소에 천천히 머물며 서로 다른 시간의 층위를 살피는 관찰의 태도를, ‘사(史)적인’은 공적인 역사와 사적인 기억이 교차하는 지점을 뜻한다. 무엇이 기록되고 무엇이 사라지는지, 남은 흔적이 오늘날 어떻게 해석되는지를 묻는다.

전시 구성은 시간·몸·기억을 연결하는 세 가지 시선으로 이뤄진다. ‘유유히, 머무는 시간’은 기다림과 물질의 변화에 축적된 시간을, ‘묵묵히, 새겨진 몸짓’은 노동의 리듬과 반복되는 행위에 담긴 몸의 경험을 탐색한다. ‘아득히, 이어진 기억’은 이동과 경계, 단절된 이야기와 침묵 속에 남은 기억의 잔향에 주목한다.

한성희 원로 작가의 판화 작품 ‘이미지 오브 포럼’(2026). 김은영 기자

의성 산불 현장을 다룬 김서울의 에칭 연작 ‘검음 아래에 오는 숲 Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ’(2026). 김은영 기자

원로 작가 한성희의 판화 ‘이미지 오브 포럼’은 메조틴트 기법 특유의 미세한 톤 변화와 갈색조로 벨벳 같은 어둠 속에서 빛을 끌어낸다. 파스텔화처럼 부드러운 화면과 고요한 깊이감 속에서 돌과 잎은 각기 다른 시간의 흔적을 품고, 사물 표면에 조용히 쌓이는 변화와 존재의 흔적을 떠올리게 한다. 김서울의 에칭 연작 ‘검음 아래에 오는 숲 Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ’은 의성 산불 현장에서 출발했다. 작가는 동판에 숲을 새겨 이미지를 찍은 뒤 같은 판을 부식액에 다시 넣어 이미지가 지워지는 과정을 찍었다. 거듭된 부식 끝에 판은 사각형이라는 기본 형태마저 잃었다.

1970년대 부산 항만과 철도 현장을 지탱한 노동자의 신체적 움직임을 시각적 리듬이자 역사의 무게로 전환한 김효의 리노컷&텍스타일 프린팅 ‘반복의 무게'(The Weight of Repetition, 2026). 김은영 기자

투박하고 묵직한 칼맛 위에 총을 든 권력자의 형상을 7중 레이어로 표현한 이용훈의 대형 목판화 ‘세븐 엘 비즈’(Seven El Biz, 2026). 김은영 기자

김효의 ‘반복의 무게’와 이용훈의 ‘세븐 엘 비즈’(Seven El Biz)는 판화 특유의 ‘중첩’과 ‘반복’을 다루면서도 시공간의 결이 대조적이다. 김효는 리노컷의 선명한 흑백 대비와 경쾌한 칼선으로 1970년대 부산 항만과 철도 현장을 지탱한 노동자의 신체적 움직임을 시각적 리듬이자 역사의 무게로 전환한다. 반면 이용훈은 대형 목판화의 투박하고 묵직한 칼맛 위에 총을 든 권력자의 형상을 7중 레이어로 겹쳐, 감각을 마비시키는 미디어의 자극과 정치적 장삿속을 풍자한다. 이 외에도 목공예가 박태홍의 ‘아버지, 아버지’는 불에 탄 삼나무의 나뭇결과 곡괭이를 나란히 세워 노동과 손의 기억을 되짚는 설치 작품으로 힘을 더한다. 일을 멈추고 서로 기대어 선 나무와 도구는 시간의 상흔과 부성의 무게를 넘어, 세대를 건너 이어지는 따뜻한 삶의 온기와 기록을 전한다.

불에 탄 삼나무의 나뭇결과 곡괭이를 나란히 세워 노동과 손의 기억을 되짚는 목공예가 박태홍의 ‘아버지, 아버지’(202) 설치 작업. 김은영 기자

서유정의 ‘Do Not Get Off Where This Person Gets Off'(2026)는 모호한 유머와 불안이 공존하는 풍경 위에 흘러가는 역사와 멈춘 시간을 겹쳐 올린다. 김은영 기자

전시를 기획한 서유정의 ‘두 낫 겟 오프 웨어 디스 퍼슨 겟 오프’(Do Not Get Off Where This Person Gets Off)는 모호한 유머와 불안이 공존하는 풍경 위에 흘러가는 역사와 멈춘 시간을 겹쳐 올린다. 작가는 한 번도 도착한 적 없는 곳을 배웅하는 현대인의 스산하고도 묘한 연대의 풍경을 펼친다.

관람 시간은 오전 10시부터 오후 7시까지이며 매주 월요일은 휴관한다. 입장료는 무료다. 전시 기간 도슨트 전시 해설과 시민 판화 체험 워크숍은 14일과 15일 두 차례 더 남아 있다. 문의 051-465-4070.