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부산시, 퐁피두 분관·라 스칼라 공연 백지화

부산시가 6.3 지방선거 과정에서 뜨거운 쟁점이 됐던 ‘퐁피두 센터 부산분관’과 오페라하우스 개관 기념 ‘라 스칼라 초청공연’을 전격 철회했다. 민선 8기 대표적인 문화예술 사업으로 꼽히던 두 사업이 논란 끝에 무산되면서 지역 사회에 파장이 예상된다. 전재수 부산시장은 “퐁피두 센터 부산분관 유치를 중단하고, 부산오페라하우스 개관 기념으로 준비하던 라 스칼라 극장 공연도 초청하지 않기로 했다”고 발표했다. 이번 발표는 3개월 간 진행된 부산시 숙의 과정의 결과다. 앞서 시는 퐁피두 사업은 정책점검단에서, 라 스칼라 공연은 운영자문단과 시민토론회, 여론조사를 통해 사업 추진 여부를 검토했다. 이후 두 사업 모두 시 문화정책을 심의하는 문화협력위원회에서 다시 살피고, 지난달 30일 문화 타운홀미팅에서 시민의 최종 의견을 들었다. 전 시장은 이 같은 숙의 결과를 전하며 “시정 운영의 핵심 원칙인 △시민 체감도 △공공성 △재정 지속가능성 △행정의 책임성 4가지를 적용해 이번 결정을 내렸다”고 밝혔다. 퐁피두 부산분관은 문화와 관광 효과를 기대하는 일부 의견도 있었으나, 사업의 주요 조건을 재검토해야 한다는 의견이 다수였다는 게 전 시장의 설명이다. 국가지질공원 이기대에 영구 시설물을 짓는 것은 편익에 비해 대가가 크고, 부산 분관의 계약 조건 자체가 부산의 권리와 공공성을 충분히 확보하기 어렵다는 것이다. 라 스칼라 극장 초청 공연은 기부와 협찬 규모의 부족을 이유로 철회하게 됐다. 당초 기업들의 협찬을 받아 시 재정 부담을 최대한 줄이는 방식으로 초청을 진행하려 했다. 그러나 내년도 예산을 편성하는 등 준비를 본격적으로 해야하는 현재까지도 협찬 규모가 기대치에 미치지 못하고 있다. 라 스칼라 초청 공연이 지역 예술계에 미치는 긍정적 영향이 미미하다는 주장도 이번 결정의 주된 배경이다. 100억 원 안팎의 사업비가 투입되는 이 공연이 지역 오페라인의 참여와 교육, 인재 양성에 기여하는 바가 있어야 하지만 라 스칼라 극장이 충분한 답을 주지 못한 것도 철회의 이유가 됐다. 시는 시립미술관과 현대미술관 등 기존 시설의 역량을 높여 미술품 전시 수요를 충족하는 한편 오페라하우스 개막 공연을 재지정 하기 전 부산의 이야기를 담은 창작 오페라를 꾸준히 무대에 올리겠다는 입장이다. 전 시장은 “전임 시장의 정책이라고 무조건 뒤집지는 않을 것이라고 했고, 반대로 이미 시작한 일이라고 어쩔 수 없이 받아들이는 선택도 하지 않을 것이라 말씀 드린 바 있다”면서 “이번 결정은 부산의 문화가 나아갈 방향을 시민 여러분과 함께 찾아가는 과정이었고, 오늘의 결론에 아쉬움을 느끼는 분들의 기대와 제안도 앞으로의 정책에 소중히 담겠다”고 밝혔다.
‘메이드 인 부산’에 방점 찍었지만 대안은 아직 ‘…’ [퐁피두·라 스칼라 백지화]

부산시가 퐁피두센터 부산 분관 유치와 라 스칼라 초청 공연을 철회하면서 민선 9기 문화예술 정책의 방향을 명확히 했다. 글로벌 브랜드를 앞세운 문화 사업보다는 부산 예술인의 창작 기반을 다지는 데 무게를 둬야 한다는 목소리에 손을 들어준 것이다. 환경 보호와 지역 예술 활성화, 시 재정 건전성 제고 등의 효과가 예상되지만 관광객 500만 명 시대를 앞둔 부산의 위상에 걸맞은 문화예술 프로그램 무산에 대한 비판이 나온다. ■재정과 지역 예술계 방점 14일 시가 퐁피두센터 부산 분관 유치를 철회하며 언급한 이유는 4가지다. 이기대 자연환경 훼손 우려와 계약상 공공성 확보 문제, 연간 운영비 부담, 지역 예술계와의 상생 방안 부족 등이다. 라 스칼라 초청 공연을 취소한 이유도 큰 맥락에서는 동일하다. 전재수 시장은 “시 재정 투입을 줄일 기부와 협찬 모금이 목표에 미치지 못했고, 고액의 초청 공연이 지역 예술인 참여와 인재 양성에 답을 주지 못했다”고 말했다. 실제로 두 사업 모두 시 재정 부담은 상당하다. 당장 퐁피두센터 부산 분관에는 건립에 1100억 원, 운영에 매년 125억 원의 경비가 소요될 것으로 추산된다. 라 스칼라 극장 초청 공연 역시 100억 원 안팎의 비용이 투입되어야 한다. 무엇보다 시와 전 시장의 결정을 이끈 건 지역 예술계와의 공감대와 동반 성장 계획 부족이었다. 전 시장은 “지역 예술계와 충분히 논의하지 못했고 기존 미술관과의 역할 분담도 불분명하다는 의견이 있었다”고 말했다. 전 시장은 퐁피두센터 부산 분관 대신 시립미술관과 현대미술관에 투자해 부산 자체의 전시 역량을 높이겠다고 발혔다. 아울러 북항 재개발 부지 내에 전액 국비로 3000㎡ 규모의 복합문화 전시공간을 조성하겠다는 계획도 공개했다. 부산오페라하우스는 2028년 정식 개관하고, 개관 페스티벌에는 부산의 역사와 삶을 담은 작품을 선보이겠다는 구상이다. ■시민 눈높이 맞는 대안 나올까 그러나 시와 전 시장이 내놓은 문화예술 정책 대안은 협의에 머물러 있거나 실행까지는 상당한 시일이 필요하다. 전 시장은 이날 BPA가 국비로 복합문화 전시공간을 지어 2030년 부산시에 기부할 예정이라고 밝혔다. 그러나 이 시설은 해양수산부와 협의 단계이다. 부산오페라하우스 개관 기념 공연은 라 스칼라를 대신할 새 공연을 찾겠다는 입장이지만, 부산 창작극 쪽으로 무게가 기우는 모양새다. 시 조유장 문화국장은 “해외 초청 공연을 제외하고 부산 지역 창작극이나 국립오페라단 협업 등은 차질 없이 협의 중”이라고 전했다. 일각에서는 창작극으로 채워진 개관 프로그램이 ‘동북아 최대 극장’을 표방하는 오페라하우스의 위상과 어울리는지에 대한 우려가 크다. 부산의 한 음악계 관계자는 “개관 프로그램은 인지도를 높이고 향후 관객을 모으기 위한 행사인데 ‘한 방’이 없이 앞으로 운영비를 어떻게 감당할지 걱정”이라고 말했다. 퐁피두센터 부산 분관도 부산의 관광 거점 성격이 강했던 까닭에 추가적인 대안을 촉구하는 목소리가 나온다. 전 시장 발표에 박형준 전 시장은 즉각 반발하고 나섰다. 박 전 시장은 이날 자신의 SNS에 입장문을 올리고 "뒤집기로는 부산의 미래가 없다"며 "최근 부산시에서 벌어지는 일련의 정책 뒤집기를 보면서 깊은 우려와 유감을 금할 수 없다"고 밝혔다.
“마스가 기회 살린다” 영호남 의원 손잡고 '조선산업 생태계 특별법’ 발의

마스가(MASGA·한미 조선협력 프로젝트) 등 글로벌 환경 변화로 기회를 맞은 조선산업을 국가전략산업으로 끌어올리기 위한 특별법이 여야 공동 발의로 국회에 제출됐다. 영남과 호남을 지역구로 둔 여야 의원이 함께 이름을 올린 법안으로, 중소조선사와 기자재 기업까지 아우르는 생태계 지원 체계를 법으로 뒷받침하겠다는 것이 핵심이다. 이재명 대통령이 전날 부산에서 동남권 조선·해양 산업 육성 의지를 밝힌 직후 나온 입법이어서 국회 논의에도 탄력이 붙을 것으로 보인다. 국민의힘 박성민 의원(울산 중)은 같은 국회 산업통상자원중소벤처기업위원회 소속 더불어민주당 정진욱 의원(광주 동남갑)과 ‘조선산업 생태계 활성화 및 경쟁력 강화를 위한 특별법안’을 공동 대표발의했다고 14일 밝혔다. 법안은 마스가와 친환경·자율운항선박 시장 확대 등 새로운 성장 기회를 살리고, 인공지능(AI) 기반 생산체계 전환과 전문인력 부족, 경쟁국의 대규모 투자 등 산업 전반의 과제에 국가 차원에서 대응하자는 취지에서 마련됐다. 5년 단위 조선산업 기본계획 수립과 첨단조선전략회의 설치, 첨단미래조선 산업 클러스터 지정·지원, 스마트야드 등 AI 전환 지원, 전문·숙련인력 양성, 핵심 기자재 국산화 및 공급망 강화, 세제·금융 지원, 한미 조선협력 지원 등이 담겼다. 특히 산업은행 등 정책금융기관이 중소조선사의 선수금환급보증(RG)을 우선 지원하고 보증한도와 요율 등을 우대할 수 있는 근거를 마련했다. 조선기업 소재 지역의 주거·교육·의료 등 정주여건 개선을 지원하는 지역상생 조항도 포함됐다. 이번 법안은 정부의 동남권 해양산업 육성 구상과도 맞물린다는 점에서 주목된다. 이 대통령은 전날 부산에서 열린 북극항로 시범운항 귀항 환영식에서 “부산의 항만·물류·해양 금융, 울산의 친환경 에너지, 경남의 조선 기자재와 첨단 제조를 연결하겠다”며 “선박 건조와 수리, 연료 공급, 인력 양성, 금융, 보험까지 기업들이 지역에서 성장해 좋은 일자리로 이어지게 하겠다”고 말했다. 대통령이 동남권 조선·해양 벨트 구상을 공식화한 데다 여야가 함께 법안을 낸 만큼 정치권에서는 국회 논의에 속도가 붙을 수 있다는 기대가 나온다. 박 의원은 “우리 조선산업이 지속적으로 경쟁력을 갖춰야 한다는 것에는 여야 이견이 없다”며 “이를 위해서는 대형 조선사와 함께 중소조선사, 기자재 기업, 현장의 숙련인력까지 산업을 떠받치는 기반이 튼튼해야 한다”고 강조했다. 이어 “조선산업의 성과는 울산을 비롯한 조선산업 지역의 일자리와 주민의 삶으로 이어져야 한다”며 “특별법의 조속한 통과를 위해 힘쓰고, 기업의 경쟁력 강화와 지역경제 활성화로 이어지는 실질적인 지원이 이뤄지도록 끝까지 챙기겠다”고 밝혔다.
‘언어 장벽 넘어’… 일본 애니메이션 거장 나츠메 신고가 본 애니의 힘[BIFF 2026]

제31회 부산국제영화제(BIFF)가 제시한 핵심 화두는 애니메이션이다. BIFF는 특별기획전을 통해 애니메이션 장르의 한 축을 담당하는 일본 애니메이션을 집중 조명하고 있으며, ＜부산일보＞는 일본 애니메이션의 차세대 스타로 꼽히는 나츠메 신고 감독을 단독으로 만났다. 13일 오후 부산 해운대구 CGV 센텀시티. 나츠메 신고 감독의 신작 ‘고스트- 밤의 끝’ 상영이 끝나자 관객석에서 일제히 박수가 터져 나왔다. 이번 작품은 그가 연출한 첫 오리지널 장편 애니메이션으로, BIFF ‘일본 애니메이션 특별전’에 초청돼 아시아 최초로 상영됐다. 노동이 불필요해지고 18세가 되면 사회적 필요성을 ‘선별’받는 근미래를 배경으로, 15세 엘리트 소녀 ‘니케’가 어른 ‘마스’를 만나 삶의 의미를 찾아가는 SF 애니메이션이다. 상영 직후 이뤄진 관객과의 대화(GV)에서는 다소 복잡한 작품의 세계관에 대한 질문과 답변이 오갔다. 나츠메 감독은 “현대 사회를 추상화한 듯한 세계관을 그렸다”며 “한 소녀가 자신에게 딱 맞는 장소를 찾아가는 이야기”라고 설명했다. 이어 “한 번에 작품을 완벽히 이해하긴 어려웠을 것”이라면서도 “현실 세계에서도 명확히 알 수 없는 일이 많은 것처럼, 그런 모호함마저 영화에 담아내고자 했다. 관객 각자가 자신만의 감상을 느끼길 바란다”고 덧붙였다. GV 이후 진행된 ＜부산일보＞와의 단독 인터뷰에서는 제작 배경부터 애니메이션 장르에 대한 다채로운 이야기가 오갔다. 이 자리에는 나츠메 감독과 함께 작품을 이끈 제작사 매드하우스의 후쿠시 유이치로 프로듀서가 동석했다. 두 사람은 이번에 BIFF 참석을 위해 처음으로 부산을 찾았다. 나츠메 감독은 “아시아 최대 영화제인 BIFF에서 제 작품을 선보일 수 있어 매우 기쁘고, 관객들이 보내주는 응원에 행복하다”며 “GV에서 나온 질문들도 영화에 대한 깊은 이해를 바탕으로 던져져 인상적이었다. 역시 애니메이션은 언어의 장벽을 넘을 수 있음을 실감했다”고 전했다. 부산 방문에 자원했다는 후쿠시 프로듀서는 학창 시절부터 시작된 한국과의 인연을 전했다. 그는 “학생 때부터 한국인 친구가 있었고, 애니메이션 업계에서 일하면서 한국 스태프들과 항상 가까이 교류했다”며 “한국 문화에 대한 호감과 관심이 있던 찰나에, 이 작품으로 부산을 오게 돼 행복하다. 살다보면 이런 좋은 일도 있구나 싶다”며 웃었다. 두 사람이 이번 신작을 함께 싹틔운 배경에도 관심이 쏠렸다. 후쿠시 프로듀서는 “매드하우스 입장에서 (나츠메 감독과) 전작인 서니보이를 함께 작업하고, 차기작을 탐색하고 있는 시기에, 반다이남코로부터 작품 기획안이 왔다”며 “오리지널 작품을 찾아보는 과정에서 작품을 만나 좋은 시작을 가졌다”고 말했다. 이어 인터뷰는 올해 BIFF가 야심 차게 선보인 애니메이션 특별전과 맞물려, 애니메이션 장르 본연의 매력으로 확장됐다. 실사 영화와 달리 직접 그리는 과정을 통해 특정 공간이나 섬세한 기분을 자유롭게 표현할 수 있다는 점이 꼽혔다. 후쿠시 프로듀서는 “그렇기 때문에 작화에 더욱 각별한 공을 들여야 한다”고 설명했다. 세계적인 주류로 자리 잡은 일본 애니메이션의 위상 변화에 대한 소감도 이어졌다. 나츠메 감독은 “이 업계에 들어온 지 25년이 됐는데, 애니메이션을 만들면서도 ‘이 업계가 정말 성공했구나’라고 느낀다”며 “옛날에는 애니메이션 작품으로 영화제 초청을 받는 경우가 잘 없었는데, 이제는 일본 애니메이션이라는 이유만으로 초청받기도 한다”고 회상했다. 나아가 이웃 나라인 한국 애니메이션에 대해서도 자신의 생각을 내놓았다. 한국 애니메이션은 아직 본 적이 없다고 답한 나츠메 감독은 “3D 장르 부문에서는 일본보다 훨씬 위”라며 “일본은 만화 문화가 있었고, 이 덕분에 콘텐츠가 풍부해 애니메이션 업계가 성립될 수 있었다. 한국 역시 소설, 만화, 드라마 등 오리지널 콘텐츠가 있을 거라 생각되는데, 이를 애니메이션으로 제작하면 세계로 진출할 수 있을지 않을까 싶다”고 조언했다. 나츠메 감독의 ‘고스트- 밤의 끝’은 내년 일본에서 정식으로 개봉될 예정이다. 국내에서도 콘텐츠 판권 유통 협의가 이뤄진 상태로 개봉 가능성을 열어두고 있다.

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